Hvordan Bill Skarsgård forvandlet til Pennywise

Av Matthew Jackson/7. juni 2019 17:30 EDT

I 2017 hadde regissør Andy Muschietti oss med Den, den første delen av en skremmende ny tilpasning av Stephen Kings roman om en gruppe barn (og senere voksne) som opplever å møte en ondskapsfull, gammel shapeshifter hvis favorittform er en demonisk klovn heter Pennywise. Pennywise var berømt først brakt til liv av Tim Curry i 1990 miniseries tilpasning av Den, og den forestillingen er kjent for å lure generasjoner av barn. Hvis han skulle sette sitt eget preg, trengte Muschietti en Pennywise for tidene.

For det henvendte han seg til skuespiller Bill Skarsgård, da mest kjent for dramaer som Hemlock Grove og Seier. Skarsgård, hvem kom på auditionen hans i klovnesminke for å bevise sitt engasjement, dyppes raskt inn i karakteren, studerer King's roman og tegner fra en lang rekke påvirkninger for å skape en klovn som er like deler barnslig og eldgammel, sårbar og voldsom.



Fra protetikk til digitale tillegg til Skarsgårds egen ansiktsmanipulering, slik har han laget Pennywise the Dancing Clown.

Tilbake til boka

Da han først begynte å bringe karakteren til liv i hodet, innså Skarsgård at han måtte gjøre mer enn bare å drømme opp en morderklovn. Pennywise er tross alt bare den vanligste fysiske formen tatt av et umulig gammelt kosmisk onde som er i stand til å forme seg til praktisk talt alt det vil for å hente ut maksimal frykt fra ofrene. Til det formål måtte den frykte kosmiske enheten komme først i hodet til Skarsgård, og han følte at han måtte forstå nøyaktig hvorfor det ble en klovn så ofte. For det stolte han sterkt på Stephen King sin opprinnelige roman.

'Jeg ville at' It 'virkelig skulle skinne gjennom Pennywise i motsetning til at bare Pennywise var klovnen. Så mye av hva enheten er, ønsket jeg å være i bakgrunnen for hvem Pennywise til enhver tid er. Det er en linje i den opprinnelige boka der den går noe sånt som 'klovnen var dens favorittform.' Det likte å være klovnen, ' sa han til Collider. 'Åpenbart åpnet det tanker. Hvorfor foretrekker han å være klovnen? Men også det er denne følelsen av glede ... Det var mange abstrakte måter å se på det på. '



Han måtte se før han fikk høre

Skarsgård begynte å utvikle karakteren som skulle bli Pennywise i god tid før han faktisk begynte å skyte noen scener. Dette betydde at mens han hadde det skrevne ordet å stole på, hadde han veldig få visuelle signaler å trekke fra da han først begynte å kaste ut nøyaktig hva som fikk Det til å krysse av. Dette skapte visse utfordringer med å utforme karakteren, spesielt med tanke på stemmen hans, som i filmen spenner fra barnslig til nasal og vaklende til direkte monstrøs. For Skarsgård kunne den stemmen og dens mange fasetter ikke helt komme inn i hodet hans før han så hvordan Pennywise faktisk så ut.

'Det var virkelig da vi gjorde full make-up-test og så hvordan karakteren faktisk ville se ut ... det er en veldig abstrakt måte å forberede seg på noe når du ikke aner hvordan han vil se ut,' han sa. 'Jeg visste ikke hvordan sminken ville se ut, jeg ante ikke hvordan protetikkene ville se ut ... Min første test med proteser og sminke var der jeg så hvordan karakteren faktisk ville se ut med meg i den. Det var noe jeg trengte å utforske for å (oppdage) hvordan denne tingen ville høres ut. '

Det hele ligger i leppene (og det blotte øye)

Med makeupartister, digitaleffektartister, kunder, og Muschiettis egne design for karakteren, hadde Skarsgård mye hjelp med å komme inn i utseendet til Pennywise. Karakterdesignet har blitt så elsket siden filmen ble utgitt det sminkeveiledninger som beskriver hvordan man kan etterligne det er legion på internett, men det var visse aspekter ved karakteren som kom direkte fra Skarsgårds egne ansiktskvikker.



Pennywijs demoniske smil, for eksempel, er skapt av at Skarsgård dropper underleppen ned slik at den nesten kommer til et poeng. Det er ikke en protese eller digital effekt, men ganske enkelt noe han alltid har vært i stand til å gjøre. 'Jeg gjør denne tingen med leppa. Det er en ting jeg har gjort siden jeg var liten, og jeg har alltid ønsket å bringe dette, som, leppe ting til en karakter, ' han forklarte.

Da Muschietti skulle utforme karakteren, hadde han en ide om at noen av øynene til Pennyways noen ganger ville vandre, og fortalte Skarsgård at han ville legge det late øyet digitalt i etterproduksjonen. Skarsgård svarte 'Jeg kan gjøre det' og avslørte at han kunne utløse sitt eget late øye.

'Hva er sjansene for at skuespilleren du spiller kan gjøre det praktisk?' Muschietti sa.



Et presist kostyme

Fordi Pennywise er en klovn, var hans kostyme tydeligvis alltid en viktig del av det samlede utseendet, og for det ble Muschietti overført til kostymedesigner Janie Bryant. I stedet for å ta den mer moderne sirkusklovn-tilnærmingen til miniseriene, gikk Bryant etter noe litt mer tidløst, med viktoriansk og til og med Elizabethansk innflytelse for å gi det en følelse av historie og til og med udødelighet. I utformingen av kostymet, la Bryant peplum rundt midjen, en ruff i nakken og andre forskjellige blomster av stoff for å skape en viss effekt.

'Jeg ville at den skulle ha en organisk, gressete eller gresskar slags effekt,' Sa Bryant. 'Det hjelper med å overdrive visse deler av kroppen. Kostymet er veldig nippet i livet, og med peplum og blomstrende blomster har det en ekspansiv silhuett. '



Den overdrevne effekten skapt av kostymen gir den allerede høye Skarsgård utseendet med å ha umulige lange lemmer, og tettheten rundt overkroppen hans antyder kroppen til et insekt som spretter rundt kloakken til Derry. Bryant la også vekt på en høy midje og holdt buksene korte for å tilføre karakterens barnlige egenskaper.

Barnslige detaljer

Pennywise er en karakter begravet i sminke og et forseggjort kostyme, som kan gjøre det vanskelig å finne ut hvilke deler av karakteren som er oppfinnelsen til en digital eller makeup-kunstner og hvilke deler er Skarsgård selv. Muschietti og selskap holdt så mye av Skarsgårds egen skuespiller i filmen som mulig, ofte med subtile finpreg for å øke visse kvaliteter, spesielt Pennywises barnslige opptreden som kommer til uttrykk i kostymen hans og også kommer inn i stemmen hans.

For ytterligere å fremheve denne barnlige kvaliteten, protesestykker ble lagt til Skarsgårds kinn for å få ansiktet til å virke mer rundt og gi en viss fylde. De langstrakte falske fortennene var også en del av dette, noe som ga karakteren et enda mer overdrevet smil. En av de største nøklene til det barnlige aspektet av Pennywise kom imidlertid fra Skarsgård selv. I sin første scene, mens han prøver å bli venn med Georgie Denbrough, er de knallblå øynene som Pennywise viser, Skarsgårds egne, naturlige øyne. Han hadde på seg gule kontaktlinser for resten av filmen.

En rekke påvirkninger

I forberedelsene til rollen som Pennywise tok Skarsgård avgjørelsen å se på den ikoniske tilpasningen til miniseriene fra 1990 hvis DEN, med Tim Currys generasjons-skremmende forestilling som den dansende klovnen. Han tok også beslutningen om ikke å studere Curry spesifikt, fordi han visste at Pennywise hans måtte være annerledes. For det formål samlet Skarsgård et spennende og mangfoldig utvalg av påvirkninger. Han studerte opptak av dyr for å hjelpe ham med å komme inn på de mer rovlige aspektene ved karakteren, og fant seg spesielt trukket til hyener og bjørner som påvirkning.

Han hentet også inspirasjon fra en annen ikonisk klovn kino, Heath Ledgers Joker i The Dark Knight, selv om Skarsgård erkjente at det var grenser for den sammenligningen. 'Heath Ledgers Joker er forankret i det virkelige; du kan bryte ned psykologien, ' han sa. 'Men Pennywise er ikke en ekte person.'

Både Skarsgård og Muschietti har lagt vekt på den 'barnaktige' kvaliteten på Pennywise, og for å bidra til å bringe det inn i forestillingen (spesielt når Pennywise lunger mot ofrene hans), hentet Skarsgård inspirasjon fra lillebroren Ossian. 'Jeg vet ikke om du har sett barn løpe slik, men de beveger armene altfor fort, og det ser veldig morsomt ut,' han sa. 'Og jeg elsket måten broren min løp på som barn. Det var bare usynkronisert. Så jeg innlemmet det i karakteren, og du får denne virkelig eksplosive effekten. Det er veldig urovekkende når det skjer. '

Skjult for rollebesetningen

Et godt filmmonster eksisterer ikke i et vakuum. Svært ofte handler effektiviteten til en skrekkskurk like mye om hvor mye de andre skuespillerne har reagere til det som det handler om forestillingen til skurken selv. Derfor var det veldig viktig at alt Skarsgårds arbeid ikke gikk til spille når han endelig møtte de unge skuespillerne som spilte medlemmene i Losers Club. Muschietti og søsteren hans, produsent Barbara Muschietti, bestemte at det var best for Skarsgård å holde seg isolert fra resten av rollebesetningen så lenge som mulig. Skarsgård husket at han fikk sitt eget telt på settet vekk fra de andre skuespillerne, og den unge rollebesetningen så ikke engang hvordan Pennywise så ut før de skjøt sin første scene sammen.

'Vi ønsket å holde ham borte fra barna så mye som mulig fordi vi ville at reaksjonen deres skulle være ekte,' Barbara Muschietti sa.

Scenen som barna først møtte Pennywise var projektorscenen i garasjen. Skarsgård husket også at han på et tidspunkt var bekymret for at han faktisk kunne skremme barna i det virkelige liv, men ble rolig under en scene der Pennywise klatrer oppå Eddie Kaspbrak (Jack Dylan Grazer) og sikler over ham. Så snart Muschietti kalte 'snitt', spurte Skarsgård om hans unge medstjerne var i orden. Grazer svarte: 'Det var kjempebra!'

Digital forbedringer

Skjønt Muschietti var fast bestemt på å bruke praktiske effekter så ofte som mulig i filmen (og mesteparten av forestillingen er Skarsgård), Pennywise er fortsatt et formskiftende monster fra en annen dimensjon, noe som medførte at noen ganger digitale effekter kom til å være veien å gå. Digitale effekter var spesielt nyttige når det gjaldt å designe Pennywises ekspanderende munn med tennene. I følge Rodeo FX visuelle effekter-veileder Arnaud Brisebois, designet effektteamet en digital 'rigg' som tillot dem å animere Pennywys skremmende munn med så mange detaljer som mulig.

'Tannriggen var alt håndanimert,' Sa Brisebois. 'Vi modellerte i utgangspunktet tennene hver for seg eller som klynger som kunne dyrkes og orienteres på noen måte.'

Teamet for digitale effekter ble også oppfordret til sekvensen der Pennywise kryper ut av kjøleskapet (som faktisk ble animert i revers for å gi det et spesielt skummelt utseende), og for det endelige showdown, der karakteren stadig skifter form. 'Det de gjorde, var i utgangspunktet å ta med alle stuntutøverne inn i et treningsstudio, og de lærte koreografien og de bevegde dette,' sa Brisebois. 'Vi bygde veldig raske CG-eiendeler for alle karakterene, inkludert Pennywise, og vi planla alle transformasjonene hans og handlingen.'

Det fysiske i Pennywise

Bevegelsen til Pennywise er ofte like viktig som utseendet hans, og Skarsgård la ned mye arbeid i hvordan karakterens fysikalitet ville inngå i forestillingen. Han jobbet med en bevegelsescoach, studerte dyr og innlemmet til og med noen av sin yngre brors bevegelser som barn i forestillingen. Nær slutten av filmen, mens handlingen tar seg opp og Pennywise faktisk begynner å kjempe mot barna, følte Skarsgård det var viktig å gjøre så mye av stuntarbeidet han kunne.

'Det er så mye med noen av kampsekvensene i filmen der Pennywess fysiske må være Pennywises fysikalitet, og jeg ønsket å bringe bevegelsen og fysikken min så mye jeg kunne,' han sa. 'Det var utmattende.' Skarsgård husket at noen scener var så intense at han kollapset på bakken for å få pusten etter slutten av take, mens de yngre skuespillerne rundt ham spurte om han hadde det bra.

Hjemsøkt av mareritt

Etter Den slo teatre i september 2017, det ble et fenomen, en av de mest suksessrike R-rangerte filmene av all tid. Det betydde at folk over hele verden inntok Skarsgårds forestilling som Pennywise, og mange av dem ble sannsynligvis legitime lurt av det. Hvis du var en av personene som hadde mareritt om Pennywise the Dancing Clown etter at du så filmen, var du ikke alene. Det viser seg at Skarsgård selv også ble plaget av dårlige drømmer om sin egen karakter.

'Det var i form av at enten jeg hadde å gjøre med ham, liksom Pennywise som en egen enhet av meg, og så også meg som Pennywise under omstendigheter som jeg ikke satte pris på ... Som, jeg er Pennywise og jeg virkelig opprørt over at jeg er ute i offentligheten og at folk ser på meg, ' avslørte han. Skarsgård tolket sengetidene sine med sin egen skapelse som en del av prosessen med å 'gi slipp på monsteret.'

'Direkte' tilbake til karakteren

I høst kommer Skarsgård tilbake som Pennywise inn Det: kapittel to, en oppfølger som tilpasser den andre halvparten av King's massiv roman som vil inneholde den voksne Losers Club som returnerer til Derry for å kjempe mot enheten de håpet at de hadde ødelagt som barn en gang til. Muschietti er tilbake som regissør, og voksenbesetningen inkluderer nå James McAvoy, Jessica Chastain, Bill Hader og mer. I fjor sommer begynte rollebesetningen å samles for å skyte Kapittel to, og det var da Skarsgård oppdaget at det å 'tilpasse seg' til en oppfølger nesten var skremmende enkelt.

'Jeg ble overrasket over hvor mye av karakteren som bare var der allerede,' sa han tilbakekalt. 'Jeg kunne øyeblikkelig få tilgang til ham igjen, som om det var i går at vi pakket den første. Det var bare alt der. Så arbeidet og forberedelsene og det å finne ut karakteren er nesten intuitiv, noe som er ganske kult. Det er veldig rart, men jeg prøver å glede meg over turen så mye jeg kan. '