Hvordan The Shining forandret skrekkfilmer og ingen la merke til det

Av Aaron Pruner/17. april 2018 07:58 EDT

Når Stanley Kubricks tilpasning av Stephen king's The Shining første hit teatre i 1980, filmen mottok blandede anmeldelser. Etter hvert som årene har gått, har det ikke bare sementert seg i de øvre filmene av filmisk storhet, men det har blitt et popkulturfenomen.

The Shining fungerer som en overnaturlig spøkelseshistorie, så vel som en utforskning av en torturert manns nedadgående spiral til homicidal galskap. Den høye måten historien om Torrance-familiens tur blir fortalt, hjelper det hele med å blomstre til en opplevelse så visceral som den er cerebral. Store historiefortellere utfordrer ofte seg selv ved å plassere hovedpersonene sine i tilsynelatende umulige feller uten tegn til flukt. Ikke bare gjør det The Shining gjør dette, det feller også publikum inn - omslutter oss i det illevarslende Overlook Hotel sammen med Jack, Wendy og Danny - når vi er vitne til hendelsene som utspiller seg innenfor det gripende rammet.



Kubricks mesterverk har siden inspirert utallige kunstverk, film, TV og musikk. Fra sin geniale lyddesign til en begrenset bruk av gore til Jack Nicholsonden ikoniske skildringen av Jack Torrance, The Shining endret skrekkfilmer for alltid. Dette er hvordan.

Den forferdelige dualiteten i menneskets natur

En titt på Grady-jentene, og det er lett å se hvor innvirkning et bilde av tvillinger som står side om side har blitt. Og likevel, mens The Shininggjorde sitt utseende til en skurrende komponent som har blitt brukt gang på gang i sjangeren, Stanley Kubrick tar dualiteten dette bildet representerer og utvider det eksponentielt. Vi lærer tidlig at Jack Torrance er en frisk alkoholiker, og antyder den voldelige personen han blir under påvirkning. At Dr. Jekyll / Mr. Hyde-stil kamp mellom godt og ondt, mørkt og lys, utforskes gjennom hele filmen på forskjellige måter.

Det er som om filmen i seg selv har maske. Og når Overlook Hotel begynner å avsløre sine uhyggelige hemmeligheter - enten det er gjennom Dick Halloranns (Scatman Crothers) tause binding med Danny (Danny Lloyd) over deres psykiske evner, danses kommunikasjon med sin imaginære venn Tony, eller Jacks mellomspill med den nakne døde kvinnen i rom 237 - det blir klart at vi, akkurat som i det virkelige liv, aldri virkelig kan kjenne noen ... inkludert oss selv.



Så overnaturlig som The Shining føles på overflaten, historienes kjernen ligger i den evige konflikten mellom mørke og lys. Når masken slås av, og de personlige demonene avslører seg, kommer skjulte gruer til overflaten, og denne nylig introduserte virkeligheten kuttes direkte til den psykologiske raske.

Ut av skyggene, inn i lyset

En av måtene The Shining skiller seg ut fra skrekkfolket er gjennom Stanley Kubricks hyperrealistiske linse. Denne skremmende historien blir ikke fortalt i det kjente skyggefulle miljøet de mest uhyggelige historiene eksisterer i. Faktisk foregår majoriteten av filmen i dagslys. Legg Kubricks signaturstil til miksen, og resultatet er en vakker film.

Stole på de naturlige omgivelsene The Shining finner sted i hjelper til med å levere en intellektuell komponent som det meste manglet i sjangeren frem til dette tidspunktet. Det er en av grunnene til at fans fortsatt debatterer om The Shining er til og med en skrekkfilm til å begynne med (Spoiler: den er!).



Med vanlige troper ute av veien, hjelper Kubricks signaturfølelse av filmisk innramming og belysning til å plassere publikum i stemningen og verdenen til Overlook Hotel. Historien blir tilgjengelig på en måte som mange skrekkfilmer ikke gjør. Så overnaturlig som ting blir, er dette fortsatt en menneskelig historie. Kubrick spikrer dette hjemmet ved å presentere hver ramme med en økt følelse av realisme som skyver psykologiske grenser på en måte som nesten ikke er synlig. Alt virker fint.

Å forstyrre denne sjangerformelen holder ikke bare seerne på tærne, det resulterer også i en overbevisende historie som aldri slutter å være skummel. The Shining handler om stemning, og tonen der historien blir presentert, angriper sansene med en hvisking mens de graver ned i sinnets mørke fordypninger.

Lyd, stillhet og alt derimellom

Stanley Kubrick fokuserer ikke bare på øyeblikkene som kommer under huden The Shining, fra den visuelle forhåndsskyggingen som ble presentert i åpningsscenene som bringer Jack Torrance til Overlook Hotel til den siste jakten i den illevarslende snødekte hekkelaze-labyrinten ut, forplikter Kubrick seg til å krype ut publikum gjennom en uventet bruk av lyd og stillhet. Som vi har blitt påminnet om billedkontorets suksess Et stille sted, kan stillhet være et viktig verktøy for å forsterke en følelse av frykt og fare. Kubrick var en mester for dette.



Det er stunder gjennom The Shining - etter Danny's trehjulssykkel gjennom Overlooks svingete korridorer kommer til hjernen - der publikum bare hører lydene fra hjulene som jevnlig går over fra det harde gulvet til det myke teppet. Det er ikke mye å se på, egentlig, men når kameraet følger Danny, blir perspektivet vårt minimert og blir barnlig. Legg det til de uventede lydkuene til filmens poengsum, der lyd crescendos ikke sammenfaller med hendelsene på skjermen, og resultatene er ganske nervøse.

Resultatet finner at publikum ikke lenger mottar advarsler om at de visuelle skrekkene er rett rundt hjørnet. Og med disse retningslinjene kastet ut av smell, kommer en jevn strøm av frykt og angst i spill. Vi opplever alt slik karakterene gjør. Alt arbeid og ingen lek.



En motvilje mot blod

Stanley Kubrick var ikke tilhenger av å bruke blod i filmene sine. Manusforfatter Diane Johnson fortalte Underholdning Ukentlig, 'Kubrick ville ikke at det skulle være for vakkert, han trodde mye blod var vulgært.' I en epoke etter tortur, der sjangeren har omfavnet forestillingen om mindre er mer, er det lett å være enig.

Når du tenker på The Shining, det er umulig å unngå den ikoniske blodige heisscenen. Mens Wendy løper gjennom hallene i Overlook og prøver å unnslippe Jack, presenterer åndene seg til slutt. Mens hun snur et hjørne, med kniv i hånden, blir hun vitne til en heis som spruter blod og oversvømmer gangen. La oss være klare her: At er mye blod. Men tar historien om The Shining i perspektiv refererer Johnson til denne scenen som 'mer dekorativ og metaforisk - det er annerledes enn å se at folk blir knivstukket.' Wendy er ikke velsignet med de psykiske evnene hennes sønn har, men dette er en Stanley Kubrick-ledd. Hver visuelle detalj som finnes innen The Shining, fra teppets labyrintdesign til indianerkunsten, har alle et formål.

Igjen, det er definitivt blod i The Shining. De hakkede Grady-jentene legger til historien, og gir et innblikk i The Overlooks forferdelige fortid, mens de forhåner den galne Jack vil bli. Dick Halloranns dødsscene stivner Jacks transformasjon. Bortsett fra det, leveres innvollene levert her på et kognitivt nivå, og avslører følelsesmessig nød som et av Kubricks største våpen.

En høy kvalitet på produksjonen

Vi har allerede nevnt filmens fargepalett og ukarakteristisk bruk av lys og realisme for å tilføre terroren, men The Shining stopper ikke der. Det Stanley Kubrick trakk av, tilsvarer de andre klassikerne i hans filmrepertoar: Han laget en godt produsert, velfungert, velskrevet film. I flere tiår har skrekksjangeren kjempet mot tann og spiker for å klatre seg ut av jokey, B-filmutsparinger som har fortsatt sitt hjem.

Men når du ser nærmere på den uhyggelige verdenen av monstre og zombier, vil du finne opprinnelsen til noen av dagens mest ærverdige filmskapere. Peter Jackson, Guillermo del Toro, James Gunn, Sam Raimi ... dette er bare en håndfull historiefortellere som startet med å skremme publikum. Det de alle har til felles med Stanley Kubrick, spesielt med tanke påThe Shining, er deres oppmerksomhet på detaljer og kjærlighet til historiefortelling. Og på kino blir en historie delt sammen gjennom en kavalkade av bevegelige deler.

Innerst, The Shining er historien om en familie som er brukket når patriarken synker ned i galskap. Det er en historie som ville være lett nok å fortelle under lavbudsjettforhold, men Kubrick var en perfeksjonist. Han løftet sjangeren gjennom banebrytende metoder og produksjon av høy kvalitet - den nylig oppfunnet Steadicam ble brukt til god bruk her - omskrev regelmessig manuset, mens han presset skuespillerne sine til deres begrensninger. Disse standardene ga ikke bare innvirkning på skrekkfilmer, de endret alltid kino.

En allegori for avhengighet

På samme måte som Stephen Kings klassiske kildemateriale, utforsker Kubricks film de fysiske og symbolske spøkelsene som bor på Overlook Hotel. Som Cinema påpeker, har King lenge vært sprek om å hate Kubricks tilpasning, delvis på grunn av friheten som regissøren tok i å endre store deler av romanen, og ta historien i en mørkere, cerebral, mer plaget retning.

Kubrick fokuserte mer på de personlige demonene Jack Torrance og sønnen Danny hadde å gjøre med. Ja, det er fortsatt brennevin som hjemsøker hotellet. Men deres utseende her sammenfaller med Jacks egen urolige fortid. Nesten umiddelbart blir publikum informert om Jacks alkoholisme og volden Danny håndterte som et resultat av Jacks avhengighet. Spøkelseshistorien er den ordspråklige masken til de dypere, mer menneskelige skrekkene som blir utforsket i The Shining.

Kubrick skrev opprinnelig på ved å få King til å gå med på at han kunne endre alt han ønsket fra boken. Mer enn noe annet ønsket Kubrick at filmen skulle fokusere mer på de virkelige tingene som går i natt. I følge Vergen, sa han til King: 'Jeg synes historier om det overnaturlige er grunnleggende optimistiske, ikke sant? Hvis det er spøkelser, betyr det at vi overlever døden. ' I stedet, The Shining omgir betrakteren med død, og til slutt gjør menneskelig oppførsel til historiens røykepistol.

Faderens synder

Jack Nicholsons nyanserte skildring av Jack Torrance er integrert i hele historien. Uten denne følelsesmessige løsningen, fra hans kamp med avhengighet til overgrep han dolla ut til både Wendy og Danny, The Shining kan ha blitt bare nok en formelvandring i parken. Men igjen er ikke Kubricks film det bare en spøkelseshistorie. Dette er historien om Jacks farlige handlinger, og de traumatiske reaksjonene fra hans uheldige sønn.

De som er kjent med Stephen Kings bok, og dens oppfølger Doktors søvn, vet at Danyys skinnende evne var noe Jack også kan være begavet med. Men middelet hans til å takle verden rundt ham drev Jack til å hente flasken og begravet de klarsynte talentene han hadde, og avslørte en mye mørkere side i prosessen. Det er en arvelig komponent her. Hvis Danny og faren delte en psykisk psyke, ville far-sønn-forbindelsen fått en helt ny mening. Ikke bare knytter dette seg igjen til temaet dualitet, det maler et bilde av sønnens oppdrag å skille seg fra farens synder - av frykt for å gjenta dem selv.

Vend den onde barneskrekken på hodet

Før The Shining hit teatre, en populær trope utforsket i skrekk var den av 'Det onde barnet.' Fraskumringstid episoden 'It's a Good Life' til filmer som Village of the Damned og Omen, hadde det skumle barnemotivet vært sterkt innen sjangerunderholdning. Det er det fortsatt, menThe Shining representerte begynnelsen på en overgang. Plutselig begynte filmer å være mindre oppmerksom på den unge antikristen som ødelegger hjemme, og fokuserte mer på å fortelle bemyndigede historier om overlevelse og forløsning gjennom det uskyldige perspektivet til barna selv.

Ved å sette Danny Torrance i en maktposisjon - med hjelp av Dick Hallorann som viste ham hvordan han skulle 'skinne', ble gutten håpspiss gjennom hele filmen. Etter hvert som 80-tallet utviklet seg og filmer som A Nightmare on Elm Street, Den,og Goonies ankom, vokste trenden med at myndiggjorte barn fikk overtaket mot de onde voksne i verden eksponentielt. Kubricks The Shining snudde det ordspråklige manuset og snudde denne voksen / barn-dynamikken på hodet.

Stanley Kubricks Kabuki-teater

Stanley Kubrick hadde et rykte på seg for å presse skuespillerne sine til deres bristepunkt. Shelley Duvall snakket medRoger Eberti 1980 om den opprivende opplevelsen, og husket at 'Jack Nicholsons karakter måtte være gal og sint hele tiden. Og i karakteren min måtte jeg gråte 12 timer om dagen, hele dagen, de siste ni månedene i strekk, fem eller seks dager i uken. ' Drevet til den psykologiske randen dag ut og dag tok bompengene for Duvall, som dukket opp i en Dr. Phil-episode fra 2016 som utløste forargelse og bekymring.

I følge Skrekk, '(Kubrick) holdt (Duvall) ofte isolert, klippet mange av Wendys linjer og tvang henne til å fremføre den ikoniske' baseball bat 'scenen en utmattende 127 ganger.' Det tok 13 måneder for produksjonen å pakke inn. Følelsesmessig utmattet og presset til sitt ytterste, det Duvall og Nicholson gjorde med karakterene sine, tok ting til et ultrahøyet rom, både fysisk og mentalt.

NårThe Shining opprinnelig slo teatre, var den generelle responsen blandet. Oscar-vinnende regissørSteven Spielberg beskrev filmen - nærmere bestemt Jack Nicholsons rolle som Jack Torrance - som 'nærmest en flott kabuki-forestilling. Det var nesten som kabuki-teater. ' Å sammenligne Kubricks film med Japans svært stiliserte kunstform kan høres ut som en rekkevidde, men den teatrale bruken av sminke, musikk, drama og dans er en dypt emosjonell brønn som ligner den som Kubricks arbeid trivdes med.

Overlook Hotel er hovedpersonen

Hvis du var en av de mange som så på de 90. årlige Oscar-utdelingen, kan du huske en merkelig annonse som ble sendt i løpet av en kommersiell pause. Presentert som en av de mange annonsene som promoterer reise til tropiske destinasjoner, inviterte stedet på 30 sekunder til seerne til å besøke Overlook Hotel. Da kameraet panorerte ned de kjente gangene, Gullballongen, og inn i rommet 237, ble det igjen tydelig hvor ikonisk Overlook hadde blitt. Uten det, The Shiningbare ikke ville være den samme.

Oregons Timberline Lodge ble brukt til å representere eksteriøret i den massive bygningen i filmen, med Colorado's Stanley Hotel som Stephen Kings originale inspirasjon til å peke på det aktuelle temaet. Uansett er forestillingen om en hjemsøkt bygning som hovedperson i en skrekkhistorie ikke noe nytt. Men som The Shining utspiller seg, blir det tydelig at Overlook er filmens virkelige monster. Som Delbert Grady (Philip Stone) forteller Jack Torrance under deres sentrale baderomsprat, har han alltid vært vaktmester. Fysisk sett kan det ikke være sant. Men psykologisk var det en mental sammenheng mellom bygningens blodige historie og Jacks egne torturerte demoner.

Jack er uten tvil et monster. Men når du tar et skritt tilbake og virkelig ser på ting gjennom Kubricks metaforiske linse, er Overlook det urokkelige objektet. Som Grady før ham, var Jack Torrance bare kanalen som bidro til å bringe døden tilbake til bygningens hellige haller, og The Shining en ustoppelig styrke.