Den uttalte sannheten til One-Punch Man

Av Chris Sims/29. september 2017, 12:56 EDT/Oppdatert: 29. september 2017, 12:56 EDT

Den kraftigste superhelten i tegneserier i dag er ikke Superman eller Captain America. Det er Saitama, den skallede, upretensiøse og latterlig dødelige tittelfiguren til ONE og Yusuke MurataOne Punch Man. Ligger i en verden som stadig blir angrepet av gigantiske monstre, den forteller historien om en fyr som bestemte seg for å være en helt for moro skyld, og avviklet til å bli så sterk at han kunne beseire enhver motstander med et enkelt trøkk.

Og som alle store superhelter, har Saitama et hemmelig opphav. Det slynger seg gjennom skjulte notatbøker, videospillkonkurranser, webkomikasjoner om sen kveld og utmattende animasjon, så les videre, og finn ut hvem One Punch Man er, og hvordan han ble!



Det startet som et nettkompleks

Lenge før det var en internasjonal bestselger med over 11 millioner eksemplarer på trykk, One Punch Man var en webkomiker lansert i 2009 av ONE, en livslang manga-fan som fortalte en gang intervjueren at en av de store fordelene ved å jobbe på nettet var at 'du kan tegne en webkomiker selv om du ikke er så flott, utfordre deg selv, og hvis det ikke fungerer, er du fri til å avslutte når som helst etter eget skjønn.'

Unødvendig å si, det ordnet seg. På et nettsted der en tegneserie ble ansett som en 'suksess' hvis den fikk 30 seere, One Punch Man trakk tusenvis i løpet av noen uker etter å ha startet, og tiltrekker seg oppmerksomhet fra mennesker som Akiman, den legendariske artisten som er ansvarlig for karakterdesignene i videospill som Street Fighter II, Darkstalkers, og Endelig kamp. I 2012 hadde Akiman anbefalt nettkompikeren til artisten Yusuke Murata, som slo seg sammen med ONE for en nyinnspilling av webkomikken som skulle vises på sidene til Ukens Shonen Jump, utvidet til verden og karakterer som ONE hadde skapt på nettet.

Hvis du er kjent med at versjon, og deretter gå tilbake til webcomic gir en interessant opplevelse. Som du kan forvente av påstandene hans om å være 'ikke så bra', er ONEs kunst en helt annen stil enn Muratas detaljerte, meget polerte verk, men karakterdesignene, ideene og sans for humor som gjør One Punch Man en hit er allerede der. Du kan fremdeles sjekke ut hele saken på nettet— Antar selvfølgelig at du kan lese japansk.



ONEs hemmelige opprinnelse

Samtidig som One Punch Man Det kan virke som en øyeblikkelig suksess, ONE hadde faktisk tegnet tegneserier i mange år før hans breakout-hit. Det eneste problemet? Ingen har sett dem noen gang.

I det samme intervjuet koblet over avslørte ONE at han tilbrakte skoleårene sine på å fylle 'rundt 50 notatbøker' med sider med ville ideer, inkludert en superhelt kalt Middle-Aged-Man Man. Den ene fikk ham til og med i trøbbel med foreldrene sine, og etter å ha sett arbeidet hans forkastet bestemte han seg for å ikke vise det for noen, holde det skjult og til og med gå så langt som å unngå skoleklubber for manga og ambisiøse artister. Til slutt, men oppdaget ONE verden av webkomikkene og bestemte seg for å endelig vise verden en av sine kreasjoner. Med den enkle ideen om en helt som kan beseire enhver skurk i en enkelt hit, One Punch Man var født.

Likevel er det lett å se at hans livslange vane med å skjule kunsten sin for andre mennesker kan ha hatt en ganske sterk innflytelse på hans annen mest kjente tegneserien, Mob Psycho 100. Lansert i 2012, og fokuserer på en upretensiøs gutt som må undertrykke følelsene sine eller risikere å slippe løs en utrolig psykisk kraft. Forhåpentligvis vil Mob oppdage webkomics en dag, og kunne få alle de ville ideene ut at måte, i stedet for i massivt ødeleggende slag om psykisk makt.



Det hemmelige opphavet til Yusuke Murata

I motsetning til hans samarbeidspartner på One Punch Man, Yusuke Murata var kjent for sin kunst i ung alder, selv om menneskene som visste om det ikke visste at det var hans. Som barn deltok Murata i en konkurranse om å lage nye skurker for Capcoms Mega Man franchise, og ble kreditert i spillets avsluttende studiepoeng som designeren for Dust Man og Crystal Man fra Mega Man 4 og 5henholdsvis.

Heldigvis for Murata nådde han ikke topp på 14. Som voksen kom hans breakoutarbeid i 2002 med sportsmangaen Eyeshield 21 med skribent Riichiro Inagaki. Den serien, som løp i 333 kapitler (eller hele 37 tankōbon bind) i Shonen Jump, fortalte historien om Sena Kobayakawa, en ungdomsskoleelev, med en utrolig fart som førte til at en annen elev tvang ham til å bli med i Deimon Devil Bats, hans skoles amerikanske fotballag. Fangsten? Han er så sjenert at han ender opp med å spille under en hemmelig identitet, ved å bruke en ugjennomsiktig øyenskjerm for å holde seg skjult og gå etter sitt trøyenummer i stedet. Da serien ble avsluttet i 2009, fant Murata ut om One Punch Man webcomic, og, ifølge et intervju med Sugoi Japan, holdt seg oppe hele natten for å lese hele saken på en sittende.

Selv utenfor sitt profesjonelle arbeid er Murata kjent for sin dyktighet til sekventiell historiefortelling. I 2012, han la ut en historie på Twitter der han brukte fysiske tårer, bretter og hull i papiret som elementer i kunsten, så det er ikke overraskende at han klarer å illustrere ONEs 'ville ideer' så godt.



ONE og Muratas første samarbeid

Selv om det langt fra er deres mest suksessrike arbeid, One Punch Man er ikke første gang ONE og Murata har jobbet sammen. I 2012, samme år som de lanserte tegnet og utvidet OPM, de produserte to en-shot-historier. Den første, Dotō no Yūshatachi—som bokstavelig talt oversettes til 'Angry Warriors' - var en parodi på fantasihistorier om et band med helter (som ikke var så heroiske) som reddet en prinsesse fra en demonkonge (som egentlig ikke var så demonisk).

Den andre, Dangan Tenshi fanklubb, eller Bullet Angel Fan Club, er mye nærmere i tonen til det vi til slutt ville sett med One Punch Man og måten det spiller på med superhelten tropes. Denne gangen handler historien om en skolejente som har en hemmelig identitet som en demonkamp-superhelt ikke så hemmelig. Når hennes mannlige klassekamerater oppdager at hun faktisk er en magisk jente, danner de en hemmelig fanklubb for å heie henne på uten at hun noen gang vet det, men ankomsten til en overgangsstudent som mener at hele saken er en prank, kaster alt ut av balanse.



Dessverre har ingen av disse historiene noen gang hatt en offisiell utgivelse på engelsk på denne siden av Stillehavet.

Saitama, helten for moro skyld

Stjernen av One Punch Man er selvfølgelig Saitama, en skallet mann som ble en helt for ikke å kjempe for rettferdighet eller beskytte de uskyldige, men fordi det virket morsomt. Selv i en verden som stadig blir angrepet av demoner, romvesener og andre onde krefter, er han langt mer opptatt av å skaffe salg i den lokale matbutikken. Og det er fornuftig - hvis du kunne beseire enhver fiende i et enkelt slag, ville du sannsynligvis ikke bekymre deg mye for monstre heller.

Det kan virke som en ganske enkel vits, men ifølge ONE er Saitama resultatet av et ganske smart ønske om oppover det vanlige Shonen formelhylse og gjør noe leserne ikke hadde sett før. I den vanlige historien - som, si, DragonBall Z—Helten blir stadig sterkere og sterkere, slik at han kan takle de stadig dødeligere truslene som dukker opp i hver historiebue. Med OPM, ONE ville se hva som skjedde hvis du startet med en karakter som var allerede sterkere enn alle andre.

Resultatet er noen ganske bra komedie som kommer når den upretensiøse Saitama uten problemer eksploderer sine gigantiske fiender med et enkelt slag, men det betyr også at Muratas kampscener er som ingenting annet i tegneserier. Vitsen fungerer bare hvis alt rundt Saitama blir behandlet med dødelig alvor, og ONE og Murata trekker det perfekt.

Genos, cyborg ute etter hevn

I likhet med Saitama er Genos et annet element i historien som undergraver det tradisjonelle Shonen dynamisk. I stedet for å tjene som en sidekick som trenger å lære av sin masteropplæring - Krillin til Saitamas Goku, hvis vi skal beholde DBZ analogi går - genene er seg selv fenomenalt kraftig. Han utrangerer til og med Saitama i den offisielle rangeringen av Hero Association, og landet umiddelbart med en gang i klasse S, den høyeste klassifiseringen av superhelter, mens hans underpresterende herre ble avviklet i klasse C.

Langs de samme linjene er deres funksjon som tegn også motsatt av det vanlige oppsettet. Selv om han fungerer som den rette mannen for det meste av bokens komedie, er han den med den super-seriøse motivasjonen og backstory som involverer en død familie og en transformasjon til en cyborg for å kjempe for rettferdighet. Og hvis det ikke var nok til å understreke forskjellene deres, betyr avsløringen av hvordan Saitama fikk kreftene, at det ikke er noe Genos muligens kunne lære av ham - selv om han fortsatt har sin vane å skrive ned hvert stykke Saitamas 'visdom' i en notatbok.

Kontrasten dukker til og med opp i designene deres. Da han opprettet Genos, forsøkte ONE med vilje å lage en karakter som så mye kulere ut enn Saitama, og som han nevnt i et intervju, Muratas kunst har utvidet gapet mellom de to hovedpersonene betraktelig. Når det er sagt, selv om det ikke er vanskeligere å se kulere ut enn en kjedelig utseende skallet fyr i beige kjeledresser og en hvit kappe, gjør Genos 'kule robotkropp og intense angrep bare ham til en bedre folie for One Punch Mankomedien.

Verden til One Punch Man

Tatt i betraktning at den er bygget rundt den ganske enkle ideen om en helt som begynner sterkere enn noen, kan det kanskje være en overraskelse å finne ut at bakhistorien til boken faktisk har mye dybde.

Det hele bygger på å gi Saitama større og større ting å slå. Siden han trenger en konstant strøm av monstre for å slå hull gjennom, trenger han å leve i en verden der ustoppelige gigantiske monstre er en ganske regelmessig forekomst, og hvis det er gigantiske monstre som hele tiden angriper byer, burde Saitama sannsynligvis ikke være den eneste takle problemet, ikke sant? Spesielt hvis han bare er det mildt interessert i å faktisk redde mennesker, og har en tendens til å gjøre det bare når han er på vei til å gjøre noe annet.

Dermed Hero Association og dets offisielle register over helter. Med det på plass kan ONE og Murata fortelle historier om en hel verden full av helter, alle organisert mot et enkelt formål, hvorav de fleste er i det minste så klønete som Saitama. Den slags strukturer lar dem også dole ut informasjon om hva som skjer bak kulissene, komplette med spørsmål om hvor alle disse monstrene kommer fra og hvorfor de virker så helvete med å ødelegge Saitamas hjemby. Det gir boka en større følelse av retning og får verden til å føle seg sammenhengende og dyp, mens den fremdeles lar Saitamas blanke ansiktskomedie fungere som en kontrast til superhelteeposet som skjer rundt ham.

Påvirkning fra andre tegneserier

Mens heltene og skurkene til One Punch Man trekker ofte fra anime og manga - den heroiske syklisten Mumen Rider er selvfølgelig basert på den lange løpingen Kom rytter franchise, og ONE har bekreftet at skurker som Crablante ble oppkalt etter Godzillas gamle fiende Biolante - det er også en ubestridelig innflytelse fra amerikanske superhelthomikere.

Mens ONE binder Saitamas krefter ganske definitivt til en inversjon av Shonen tropes, det er også ganske lett å se ham som svaret på en vanlig klage om en annen capte helt, Superman. For noen lesere ser Man of Steel ganske enkelt ut som å være altfor mektig, med sin usårbarhet og planetenes bevegelige styrke som fører til at han går av som upålitelig og kjedelig. Saitama tar argumentet til sin logiske ytterlighet - til og med Superman må noen ganger slå noen to ganger—Og viser at det ikke er heltens makt som avgjør hvor interessante de er. Det er hva de gjør med det.

Selvfølgelig kan det være at amerikanske fans leser litt for mye i det, men det er en enkel forbindelse å lage, spesielt med andre vellykkede mangatitler som My Hero Academia å gi en Shonen snurr til vestlige superhelter troper. Uansett er Murata absolutt kjent med amerikanske superhelter. Han er en mangeårig Spider-Man-fan som til og med illustrert en plakat for den japanske utgivelsen av Spider-Man: Homecoming.

Hvorfor det er den beste superhelthistorien i tegneserier i dag

Den første forutsetningen for One Punch Man er så enkelt at du kan forklare det i de tre ordene som utgjør tittelen, og de første par historiene leverer all komedien du forventer. Men her er tingen: akkurat når du tenker at spøken om Saitama uanstrengt å sende en annen tilsynelatende ustoppelig fiende kommer til å slite sin velkomst, begynner historien å bevege seg i noen uventede retninger som gjør den fra en komedie basert på klønete handlinger til hva som kan være den beste superhelthistorien i tegneserier i dag.

Hero Association og rangeringssystemet, og alle interne stridigheter som følger med det, er en interessant idé om superhelter som kjente kjendiser - den samme ideen som har vært en hit med amerikanske publikum i historier som Autoriteten,The Ultimates, og de nyere inkarnasjonene fra Justice League of America. Det tilfører et nivå av mistillit og kamp mot heltene som blander faren som skurkene utgjør, og lar genene gjøre noe som går mye mer i dybden enn bare de åpenbare sjakkene.

Sett det hele sammen, så har du en serie som leker med konvensjonene i et superheltunivers mens du bygger en av sine egne. Det er definitivt morsomt, men siden det presenteres som et univers med regler, konsekvenser og en merkelig type intern logikk - de samme tingene du trenger for hver superhelten univers - det er aldri en følelse av at det er en full-on parodi. I stedet er det bare rammen for en flott historie.

Hvorfor animasjonen ser så bra ut

Da tiden var inne for One Punch Man for å være tilrettelagt for animasjon, falt jobben til Madhouse, studioet som var ansvarlig for å produsere klassiske anime-titler som Ninja Scroll, Dødsnotat, Til og med Cardcaptor Sakura. Unødvendig å si at den rekorden brakte noen høye forventninger, men med OPM, klarte de å blåse bort alle hvor vakkert de håndterte kampscenene.

Det er en tøff jobb også. Murata har en utrolig evne til å fange bevegelse i stillbilder, plukke ut et eneste øyeblikk som fanger en hel kampscene i ett strålende voldelig panel, og siden han jobbet med ONEs ganske perfekte komiske timing, var det vanskelig for fansen å forestille seg hvilken animasjon kunne legge til det. Da vi faktisk så kampscenene som de lagde, som deres tilpasning av Saitamas 'sparring-kamp' med genene i mangas 17. kapittel, var det ganske tydelig at de kunne legge til en hel del.

Hemmeligheten? Det er alt i rammene. I en avbetaling av webserien Utrolig animasjonsanalyse, animator Florian Walraven går ramme for ramme gjennom kampscenene i den første episoden for å forklare hvordan Madhouse fikk Saitamas enkeltslag til å se så utrolig ødeleggende ut, og mye av det har å gjøre med hvordan de forskjøvet karakterenes bevegelser. Snarere enn å ha dem som spiller i de samme syklusene, blir bevegelsene deres i kampscenene oppveid av en eller to rammer, noe som gir en følelse av at dette er mennesker som beveger seg uavhengig av hverandre og reagerer i sanntid på den andres angrep. Resultatet er noen av de beste kampene vi har sett på anime på lenge, lenge.

Hemmeligheten bak Saitamas trening

I de tidligste delene av historien, er et av de største spørsmålene bare hvordan Saitama fikk supermaktene sine etter at han bestemte seg for å bli en helt. I det andre bindet ble treningsregimet som førte til hans uslåelige styrke endelig avslørt, og det er gode nyheter for alle håpefulle helter der ute: Du trenger ikke engang trene 100 ganger jordens tyngdekraft for å dra nytte av det. Så her er det:

Gjør 100 push-ups, 100 sit-ups og 100 knebøy hver dag, og løp deretter 10 kilometer (eller 6,21 mil, for de av oss i USA).

Det er det: hele den kanoniske grunnen til Saitamas makt. Det eneste er at du må gjøre det hver dag, selv når du ikke vil, i et helt år. Gjør det, så vil du kunne slå gigantiske hull i alle onde mordiske fiskemenn du møter. Men, bare så er vi klare på dette? Sett kanskje ikke dine forventninger også høyt hvis du tar treningstimene fra en tegneserie.