Den uante historien til The Umbrella Academy

Av Jennifer Arbues/12. november 2019 13:00 EDT

Hvis du spør Paraplyakademiet skaperen Gerard Way hva som påvirket ham til å skrive en tegneserie om en dysfunksjonell familie av adopterte superhelter, det vil han mer enn sannsynlig sitat Marvels X menn eller Hellboy som påvirkninger. På mange måter er denne innflytelsen tydelig - superdrevne individer som blir tvunget til å takle virkeligheten i den daglige tilværelsen og avvisning fra dem de elsker. På overflaten, Paraplyakademiet høres ut som det kan passe inn i sidene til en Marvel-tegneserie, men Veys tolkning av barndomstraumer går dypere enn maskerte vigilanter og skurker som ønsker å ødelegge universet. Sammen med artisten Gabriel Bà, satte Way sammen noe virkelig originalt, og i 2008, Paraplyakademiet vant en Eisner-pris for beste finite-serie.

I 2018 debuterte Netflix sin TV-tilpasning av tegneserien, og det er ganske trygt å si at showet er blitt et hit for streaminggiganten. Men selv om du kanskje vet ganske mye om Hargreeves-familien og deres fremtidige og fremtidige fiender, er det fortsatt mye igjen å avdekke. Fra Way sin kreative prosess til noe bak kulissene drama, her er den uttalte sannheten om Paraplyakademiet.



Umbrella Academy-tegneserien hjalp Gerard Way med å bearbeide tiden sin med My Chemical Romance

Ethan Miller / Getty Images

Da Gerard Way først kom på ideen til Paraplyakademiet, var hans primære fokus i livet ikke på å skrive en historie om en dysfunksjonell familie av superheltutstoppede. I stedet var han dypt forankret i sin musikkarriere. I 2006 Min kjemiske romanse - rockebandet som berørte livet til en hel generasjon emo-barn - hadde nettopp gitt ut Den svarte paraden, oppfølgingsalbumet til deres 2004-hit Three Cheers for Sweet Revenge. Way tilbrakte en stor mengde av tiden sin i trange turneringer med bandkameratene, som han fortalte NME hjalp til med å forme personlighetene til Hargreeves-figurene.

Å være i et band på veldig nært hold, som alle som har hatt den erfaringen vil fortelle deg, er som å være i en dysfunksjonell familie, forklarte han. 'Kjemien til det er virkelig interessant for meg. Jeg kan se gutta fra bandet i hver av figurene. ' Mer, Way fant seg i å bruke tegneserien som et middel til å sile gjennom hele sin erfaring med bandet, fra menneskene han kom i kontakt med underveis til berømmelsen. I likhet med Way og bandkameratene hans, er Hargreeves en slags egendannet familie, og som bandet sliter de med sine egne familiesaker. 'Mye av det var min måte å bearbeide erfaringen Min Chemical Romance hadde hvis jeg er helt ærlig,' sa han.

Gerard Way ønsket at The Umbrella Academy skulle være en skrekkkomiker for superhelter

Det er mange aspekter av Paraplyakademiet som taler til skrekksjangeren - Séance (kjent på Netflix-serien som Klaus) kan kommunisere med de døde, Horror (Ben) kanaliserer eldritch skapninger, andre verdensomspennende tentakledde monstre, gjennom en interdimensjonal portal under huden hans, og den hvite fiolinen (Vanya) drepte familiens elskede assistent, Pogo, og skar søsterens hals. Til tross for alle disse tingene, kommer imidlertid ikke tegneserien alltid som en skrekkhistorie. I stedet finner den sin plass tett innenfor superheltesjangeren, som er noe Gerard Way strebet etter i opprettelsen.



I et intervju med Gribb, Way forklarte hvordan hans første inspirasjon for tegneserien kom fra noe av en uventet kilde. 'Jeg leste Mike Mignolas Hellboy,' han sa. 'Jeg tenkte med meg selv,' Dette er en skrekk-tegneserie, men det er ikke en skrekk-tegneserie i det hele tatt. ' Og jeg trodde det ikke var noe sånt for superhelter. ' Så han begynte å lage sin egen versjon av en ikke-skrekk-horror-tegneserie, satt rundt en superheltfamilie. For individuell karakterinspirasjon, vendte Way seg til sin egen interesse for okkulte temaer, og det er slik ting som seanser og tarotkort gjorde veien inn i historien.

Hargreeves var ikke alltid en familie

Tre komiske bind og en TV-serie inn Paraplyakademiet, og det er vanskelig å forestille seg Hargreeves-søsknene som noe annet enn adoptert familiemedlemmer. Alt om dem leser som en dysfunksjonell familie, fra iveren etter å glede sin far (for det meste) til deres voldsomme søskenrivalisering. Men det var ikke før Gerard Way var godt i gang med å skrive at han bestemte seg for å faktisk gjøre dem beslektede på en eller annen måte. Han fortalte Gribb at da han først skapte dem, 'De var bare denne samlingen av rare ting.'

Hadde Hargreeves bare vært en 'samling rare', er sannsynligheten for at tegneserien skulle bli så vellykket som den har blitt ganske fjernt. Et av de største aspektene ved Paraplyakademiet er at det føles mye mer som et familiedrama satt i en superhelt setting enn det gjør en superhelthistorie med et familiedramatsideplot. Lesere, og nå seere, stiller inn for å se hva Hargreeves vil gjøre med og for hverandre. Å ta ned et gigantisk drapsmann romskip i dekke av Eiffeltårnet er bare en ekstra bonus.



Gerard Way har også spørsmål om Luther og Allison

Et av de større historieelementene i Netflix Paraplyakademiet er viljen-de-vil-de-frem og tilbake mellom to av Hargreeves adoptivsøsken, Luther (Tom Hopper) og Allison (Emmy Raver-Lampman). Gjennom seriens første sesong er det gjort klart at paret har følelser for hverandre som strekker seg utenfor det familiære, og etter sesongens sjette episode, 'The Day That Wasn't', kan de endelig dele sin første på -skjermkyss. For noen føles forholdet på et ord icky. Og Gerard Way får det.

Way fortalte The Hollywood Reporter at da han først skrev tegneserien (i 20-årene), så han ikke så mye av det med det. 'Men nå som jeg er 40, er jeg som,' Ja, men de vokste fremdeles sammen, 'sa han. 'Det er slags f-d opp.' Når det skjer, er ikke romantikken mellom Spaceboy og The Rumor den eneste som toner linjen for sosial akseptabilitet. I Paraplyakademiet tegneserie, Vanya og Diego deler en viss noe også.

Hvis JFK hadde levd ...

Verden av Paraplyakademiet er mildt sagt rart. En supervillain med en enhet som lar ham spise hva som helst for å avverge en dødelig sykdom, et fengsel gjemt i en lommedimensjon som huser de verste kriminelle i verden, en virkelighet der John F. Kennedy ble aldri myrdet ... vent, hva? På en eller annen måte, i en tegneserie sentrert om en familie med krefter som spenner fra tidsreiser til, vet du, å slutte med verden, er det JFK som avvikler å være den underligste tingen. Det er også noe som ikke-komiske fans ikke ville ha innsett at påvirker Netflix-serien så mye som det gjør.



Showrunner Steve Blackman fortalte /Film at mens JFKs overlevelse i tegneserien betyr at Hargreeves lever i en alternativ tidslinje, er det en historie som de sannsynligvis vil la være i fred for Netflix. Selv om vi har sett nummer fem (versjonen spilt av Aidan Gallagher) tid hoppe før den faktiske attentatet i sesongen en episode passende tittelen 'nummer fem', virker det som om den tidligere presidenten faktisk falt. Men siden en stor del av tegneseriens andre bind, Dallas, omhandler forebygging / tilrettelegging av attentatet til JFK, det er ikke noe å si om det vil bli behandlet i minst en viss grad i løpet av sesong to.

Visningen skulle opprinnelig være en film

Ikke lenge etter at Dark Horse publiserte det første bindet av Paraplyakademiet i 2008 hentet Universal Pictures rettighetene til prosjektet. På det tidspunktet var tegneserien bare den andre Dark Horse-eiendommen som ble kjøpt av studioet (den første var R.I.P.D., som gikk over til publikum, i tillegg til at du kunne forvente at en film om en vandøde politimann og hans cowboypartner som jakter monstre mens de er forkledd som en kinesisk mann og en Victoria's Secret-modell ville gjort). Paraplyakademiet filmen satt i utviklingslimbo i en årrekke, som inkluderte skribentendring i 2011, før Universal endelig bestemte seg for å la alternativet utløpe.



Gerard Way forklarte NME at når filmen var ute, slo han seg sammen med Jeremy Slater, som skrev piloten for Paraplyakademiet TV-serier og hjalp til med å handle den til flere nettverk. I 2017 Netflix hentet rettighetene, og et år senere fikk vi den lille skjermversjonen av Hargreeves-familien. I følge Way avvikles serien uansett til å være et bedre alternativ for materialet. Hadde Universal gått foran med filmen, hadde det vært den 'første postmoderne superhelten-filmen', som han ikke trodde publikum var ganske klare for på den tiden.

Serien er skutt som en funksjon

Hvis Paraplyakademiet føles mer som en utvidet film enn en TV-serie, det er en grunn, og det har ingenting å gjøre med det faktum at prosjektet brukte så mye tid på utvikling som en funksjon hos Universal og alt å gjøre med Steve Blackmans bakgrunn. Før han ble utnevnt til showrunner for Netflix-serien, jobbet Blackman med Forandret karbon, en enorm sci-fi-original på plattformen. Som Forandret karbon, Paraplyakademiet låner mye av sin visuelle stil fra film, og de er de eneste to TV-seriene som er skutt på Alexa 65, et stort format digitalkamera.

Blackman fortalte Los Angeles Times at showets visuelle estetikk i stor grad skyldes selve kameraet. 'Det er et filmkamera, men det er vakkert og filmatisk, så det gir deg virkelig et slags nesten anamorfisk utseende,' forklarte han. 'Vi er ikke helt brevkasse, men vi har den stilen.'

Umbrella Academys visuelle stil har uventede påvirkninger

Stilistisk sett Paraplyakademiet kan umiddelbart fremkalle sammenligninger med X menn filmer, Kick-Ass, eller Haikerens guide til galaksen. Med en gruppe av superhelt superhelter i kjernen, ville det være lett å klumpe den inn med et hvilket som helst antall tegneserier-baserte actionbrikker, som kanskje kan føres tilbake fra Steve Blackmans tidligere arbeid med Legion. Paraplyakademiet går en merkelig linje mellom stilisert science fiction, hypervold og generell latterlighet (se: fremmed far, robotmor og sjimpansebutler), men det fungerer.

I følge Ellen Page ble showets visuelle stil faktisk mer påvirket av noen få regissører som har hatt null erfaring i superhelten. I et intervju med Forfengelighet Fair, Page forklarte det Paraplyakademiet tok mange av signalene fra Harold og Maude regissør Hal Ashby, samt Wes Anderson. Deres innflytelse er tydelig, spesielt med tanke på forholdet mellom Hargreeves-søsknene. Selv om det er tydelig funksjonshemmet, er det en åpenbar kjærlighet blant dem, men tørr at kjærlighet noen ganger kan komme over.

Vanias TV-lysbue er psykologisk forankret

Selv om traumet med å bli oppdratt av en kjærlig adoptivfar som den eneste interessen noen gang så ut til å være å utnytte sine barns supermakter, tar sin toll på hvert eneste av Hargreeves-barna, er det spesielt skadelig for Vanya (Ellen Page på showet). Det er på grunn av hennes anstrengte forhold til både faren og søsknene hennes at hun til slutt leder nedover mot super skurk, og kulminerte med at hun ble den hvite fiolinen og setter apokalypsen i gang.

Mens karakterens bue i tegneserien er litt mer oversiktlig, på showet, legges Vanias sakte nedstigning til eventuell galskap grundig ut. Steve Blackman fortalte The Hollywood Reporter at en stor del av serien for ham fokuserte på de psykologiske effektene av traumer fra barndommen. Vanias spesielle lysbue oppstod på grunn av Pages ønske om å gi henne en 'grunnlagt transformasjon.' Det fungerer også som en forklaring på hennes forhold på skjermen til Leonard (John Magaro), som er typen lærebokdefinisjon av en emosjonell overgriper. Mens Blackman innrømmer at Vanya, sannsynligvis, hadde gitt forholdet røde flagg, gitt mer tid, allerede var så skadet at Leonard er i stand til å manipulere henne lettere.

Tro det eller ei, TV-figurene er nedtonet fra tegneserien

Netflix tilpasning på skjermen Paraplyakademiet har for det meste holdt tegneseriefigurene intakte, men det betyr ikke at karakterene har gjort hoppet fra side til skjerm akkurat slik de ble opprettet. Mens ting som Commission, Number Fives tidligere arbeidsgiver og hovedantagonisten i seriens første sesong, eksisterer i Gerard Way og Gabriel Bás tegneserie (om enn under monikeren Temps Aeternalis), er lederen for organisasjonen på showet Handler, en veldig menneskelig utseende kvinne spilt av Kate Walsh. I tegneserien drives den av en fisk i en robotlegeme som heter Carmichael, noe som overraskende nok ikke er det mest latterlige fra kildematerialet.

Mange andre tilfeller som dette eksisterer mellom de to egenskapene, og selv om visse detaljer kan fungere for komiske fans, er det sannsynligvis ikke det beste handlingsrommet når du prøver å få mainstream TV-publikummer til å ha karakterer som er så langt fjernet fra virkeligheten. å investere seg i en historie som i kjernen handler om en familiedynamikk. Cameron Britton, som spiller oppdragsmannen Hazel, som har på seg dyremaskemassasjen, fortalte Den of Geek at til og med hans og Mary J. Bliges Cha-Cha ble nedstemt for showet. 'De er for sprø,' sa han. 'De trengte å være litt mer jordet.'

Mary J. Blige ønsket å gjøre sine egne stunts i The Umbrella Academy

Såvidt skinnende forskjeller går mellom Paraplyakademiet komisk og Paraplyakademiet Netflix-serien, en av de mest bemerkelsesverdige endringene (så vel som de største forbedringene) er når det gjelder cast-mangfold. Representasjon var viktig for seriens mannskap, noe Steve Blackman forklarte The Hollywood Reporter. Så når det gjaldt å avgjøre showet, gjorde de noen endringer, og en av de største var med Cha-Cha, som fikk kjønnsbyttebehandlingen for serien og spilles av Mary J. Blige.

Men å få Blige ville ikke være lett ... eller, i det minste, det var det Blackman antok da navnet hennes først ble henlagt i et casting-møte. Det viser seg at alt det egentlig krevde var løftet om hennes eget stuntarbeid. 'De går,' Ja, hun vil være en leiemorder, '' fortalte han Gribbog forteller om samtalen om Blige. '' Hun vil kaste slag og sparke og skyte. ' Så jeg kom på telefonen med Mary, og hun liker: 'Hvis du lar meg slå og skyte og gjøre stuntene mine, er jeg inne.' 'Blige har vært en stor fan av å spille en leiemorder. Musikeren / skuespilleren fortalte Los Angeles Times at hun elsker stunts. 'Jeg har alltid ønsket å lære å skyte en pistol,' sa hun. 'Jeg vet hvordan jeg skyter alle typer våpen nå. Og jeg kjenner kampsport. '

Det er en grunn til at du ikke ser noen mobiltelefoner på showet

Uansett om Netflix er eller ikke Paraplyakademiet vil avvikle eksisterende i samme JFK-tidslinje som den komiske motparten, er det visse ting som peker mot det faktum at det i det minste er satt i en virkelighet som ikke er vår egen. Steve Blackman fortalte /Film at showets mangel på teknologi er en av disse nikkene til tegneseriens JFK-tidslinje-opprinnelse, selv om showet ikke helt følger den samme fortellingen. Og mens Allisons bruk av mikrofiche er ganske kult påskeegg, det mangler en enorm teknologisk fremgang helt fra serien: mobiltelefoner.

I et cast intervju med Screen Rant, både Ellen Page og Robert Sheehan, som spiller Klaus, uttrykte deres takknemlighet for Paraplyakademietmangel på mobiltelefon. '(Y) du vet, du får tilbud om pusterom fra en verden der den er fullstendig styrt og besatt av smarte telefoner,' sa Sheehan. 'Det er en ny måte. Mennesker kommuniserer ikke slik de en gang gjorde, lenger. '

Gerard Way er ikke helt i TV-showets musikk

Lydsporet for Paraplyakademiet kan være like eklektisk som seriens karakterer selv. Fra Tiffanys 'I Think We Alone Now' i episode en og Nina Simones 'Sinnerman' i episode tre til Radioheads 'Exit Music (For a Film)' i episode sju, har showet ingen mangel på variert og interessant musikk. Men, variert og interessant som det er, det er fremdeles litt for mainstream i øynene til Gerard Way.

Tegneserieskaperen fortalte NME at selv om musikk spilte en enorm rolle i hvordan han nærmet seg den generelle følelsen av boken (nærmere bestemt Teenage Fanclub, Pixies, og Smashing Pumpkins), når det gjaldt showet, hadde han ikke så mye å si for hva som gikk inn i lydsporet. Det ble overlatt til Steve Blackman, som Way sier hadde 'en ganske klar ide om musikken han ønsket å bruke.' Det er Way's håp, imidlertid, om at de kan bruke suksessen til showet i den andre sesongen for å introdusere publikum til musikk som han omtaler som 'mer venstre-av-senter ting.'

'Jeg hadde alltid valgt en sang av et band som Wire eller Gang of Four over den slags ting Steve gjør,' fortalte Way til publikasjonen, 'selv om jeg synes han er utrolig å bruke sanger du har hørt før på veldig interessante måter. '

Serieskaperne vet hvordan ting vil ende ... etter hvert

Paraplyakademiet tegneserien hadde vært et arbeid i gang i over et tiår da Netflix sendte sin første sesong, men fra og med 2019 er bare de tre første bindene gitt ut: Apocalypse Suite mellom 2007 og 2008, Dallas i 2008, og Hotel Oblivion mellom 2018 og 2019 (sesong en trekker fra begge Apocalypse Suite og Dallas). Ifølge Gerard Way er han planlagt for åtte volum totalt, noe som betyr at - forhåpentligvis - Netflix vil følge etter med åtte sesongoppkjøring.

Way fortalte The Hollywood Reporter, 'Steven (Blackman) vet hva som skjer i alle de åtte bindene; Jeg skrev opp dette dokumentet for ham og forfatterne, som forklarer hva som vil skje gjennom alle de grafiske romanene. ' Men selv om historien er kartlagt for tegneserien, bør du ikke forvente å se alt oversette nøyaktig fra siden til skjermen. I følge Blackman er deres mål med showet å holde seg nær det som skjer i tegneserien, men når det kommer til stykket, er det noen ting som bare ikke kommer til å fungere på skjermen. Heldigvis er serieskapere i stand til å bruke Way's disposisjon til å planlegge fremtidige plottlinjer tidlig, slik at ting vil samles videre inn i Paraplyakademietsesongene.