Uansett hva som skjedde med Rebecca De Mornay

Av Patrick Phillips/14. januar 2019 12:35 EDT/Oppdatert: 27. august 2019, 09:49 EDT

I panteonet til skuespillere som ble eldige i løpet av 1980-tallet, var det få som var bestemt for superstjerne fra Rebecca De Mornay. Så igjen, kunne noen få 80-talls skuespillere gjøre krav på den samme blandingen av vidd, menneskehet og rå (for ikke å nevne forfriskende unapologetisk) seksualitet som så ut til å sette De Mornay et snitt over de fleste av hennes samtidige. Det var faktisk disse egenskapene som bidro til å få henne en fot i Hollywoods ettertraktede dør og landet en mindre rolle i Francis Ford Coppolas stort sett glemte musikalske romantiske drama fra 1981 En fra hjertet.

Samtidig som En fra hjertet ikke klarte å gjøre mye utslag på billettkontoret, det tjente en Oscar-nominasjon for Tom Waits 'geniale originalmusikk. Coppolas film tjente også ros for sin imponerende rollebesetning, som alle satset stort på at regissøren kunne finne magi i en musikksatsing som var et åpenbart risikofylt forslag rundt begynnelsen av 80-tallet. Denkom ikke sammensom rollebesetningen og mannskapet kan ha håpet, men De Mornay utnyttet det meste av øyeblikket og leverte en minneverdig forestilling som satte hennes ledende lady chops på full skjerm.



Hun ville tjene tjene sin første hovedrolle i sin neste film, og selv om den filmen virket skjebnet til å gjøre en stjerne til den unge skuespilleren, ble stjernemakten aldri helt materialisert. Likevel har Rebecca De Mornay gjort sitt beste for å henge rundt i Hollywood de siste tiårene, og vi satser på at du har sett henne mer enn du er klar over. Her er hvor.

Den risikable virksomheten med å være en 'it girl'

Hvis du i det hele tatt er kjent med Rebecca De Mornays karriere, kjenner du henne En fra hjertet oppfølging skulle vise seg å være et gjennombrudd for den unge skuespilleren - en legitim 80-tallsklassiker ved navn Risikabel virksomhet. Hvis ikke, vel, vi vil oppfordre deg til å se filmen, fordi det er en av de få elskede flikkene fra 1980-tallet tjener sitt rykte. Det er også filmen som i utgangspunktet laget et ikon av en da oppegående skuespiller ved navn Tom Cruise.

For de uinnvidde, Risikabel virksomhet er en ganske klassisk historie om gutt som møter jente ... bortsett fra at jenta er en snill, men likevel mystisk sexarbeider med en ting for tog og en psykotisk 'virksomhetsleder', og gutten en uerfaren forstad, hvis tvilsomme beslutningsprosesser lander ham i alvorlige økonomiske belastninger - den typen som tvinger ham til å finne en unik måte å tjene mye penger på veldig kort tid. Kort oppsummert, Risikabel virksomhet er hver eneste den sexy komiske rompa den høres ut. Ved løslatelsen laget den en overnattingstjerne av Cruise og en øyeblikkelig 'it girl' av De Mornay. Men mens Cruises stjernekraft fortsatte på en oppadgående bane, ville De Mornay finne den nye statusen hennes litt vanskeligere å holde på.



Hun gikk ombord på et løpstog

Med suksessen til Risikabel virksomhet, De Mornays karriere startet som et godstog. Hun fulgte den breakout-filmen med en støttende sving i 1983-årene Testamente, men så stjernestatusen hennes ta en alvorlig hit med utgivelsen av 1985-tallet oh-så-råtten romantisk baseballkomedie The Slugger's Wife, selv om man knapt kunne skylde på den unge skuespilleren for å hoppe ombord i en film skrevet av Neil Simon og regissert av den legendariske Hal Ashby.

Heldigvis fant De Mornay sin fotfeste igjen med et par solide støttesvingninger i to av 1985s mer minneverdige filmer. Den første - et inderlig lite drama som heter Turen til Bountiful - fant hennes handelsscener med skjermlegenden Geraldine Page i det som bare ville blitt Page's eneste Oscar-vinnende opptreden. Den andre fant De Mornay igjen ombord på et tog, selv om denne kom uten bremser, ingen sjåfør, og utstyrt med to rømte domfelte i Jon Voight og Eric Roberts. Klynget, klaustrofobisk og spennende på alle de beste måtene, Løpsk ​​tog er selve definisjonen av 'pulsslagrende thriller.' Den står som en av de mest oversett filmene på 80-tallet, sjelden husket til tross for at du tjente tre Oscar-nominasjoner, og tilsynelatende rettet skipet midt i det hakkete vannet i Rebecca De Mornays tidlige karriere.

Hun traff nr. 1 med Starship (slags)

Mens 1985 så De Mornay snuble og gjenvinne fotfeste med storskjermsatsingene sine, fant 1986 henne som nummer en på Billboard Hot 100 ... vel, slags. I sannhet var det 80-tallets softrock-guder Starship som faktisk hevdet det stedet ett. De gjorde det med den andre hit-singelen - etter 1985s hymne 'We Built This City' - av debutalbumet Knee Deep in the Hoopla.



Sangen kalles ganske enkelt 'Sara' og beskriver slutten på et engangelskende forhold. Hvis du lurer på hva Rebecca De Mornay har å gjøre med den skamløst schmaltzy-sangen, deltok hun i hovedrollen i musikkvideoen overfor Starship-sangeren Mickey Thomas. Hun spilte engangsgjenstanden i en video som presenterer slutten av nevnte forhold, mens hun ofte (og forbløffende) blinker tilbake til de tragiske hendelsene i mannens egen barndom. Med det store håret og de ustyrlige kryssfasene er videoen like 80-tallet som den høres ut. Slik er sangen - hvis du ikke tror oss, kan du sjekke den ut selv akkurat her.

Hun spilte Beauty to the Beast

Det skulle gå noen år før De Mornay ville være i stand til å hevde nummer én-status av noe slag igjen, da hun tilbrakte andre halvdel av 80-tallet i hovedrollen i en rekke prosjekter som varierte fra tvilsom til nederst til høyre vederstyggelig, inkludert Og Gud skapte kvinne, FBI, og forhandlere. Bare FYI - det er de tvilsomme prosjektene. Det 'avskyelige' prosjektet det dreide seg om, kom via 1987s ufattelige dårlige versjon avSkjønnheten og udyret.

Nå, på papiret, kunne tilpasningen ha vært noe spesielt - det var bare den andre engelskspråklige filmen i eventyret, og den første til å ta det dristige valget å gjøre verket til en musikal (hele fem år før Disney gjordeSkjønnheten og udyret til en av sine mest ikoniske animerte funksjoner), og produsentene hadde kastet en spennende skuespiller i John Savage for å spille dyr til De Mornays skjønnhet. Den intrigen oversatte ikke det ferdige produktet, og filmen spiller som en halvhjertet, rosefarget slags klipp-og-klistret versjon av det originale eventyret; en med mindre enn stellare sminkeeffekter og dårlig konstruerte sanger, selv om De Mornay og Savage bør berømmes for å fremføre de substandard ballader selv.



Hun traff en Backdraft og vippet deretter vuggen

Etter en rekke filmfeil, kunne ikke 80-tallet slutte raskt nok for Rebecca De Mornay. For hennes del virket skuespilleren ivrig etter å trykke på tilbakestillingsknappen på karrieren, og sparket det nye tiåret på den lille skjermen som bombeflypilot på 1990-talletEmmy-vinnende, Cold War-tinged HBO originalfilmAv Dawn’s Early Light. Helt neste år befant De Mornay seg påtoppen av billettkontoretda Ron Howard kastet henne i hansSmash hitbrannmannsdramaBackdraft.

Mens De Mornays rolle er veldig mye av den støttende karakteren, viste den likevel at skuespilleren hadde vidd, medmenneskelighet og sexappell å brenne på storskjerm. Det er ikke vanskelig å forestille seg at noen av Hollywoods største beslutningstakere tok den forestillingen til etterretning, særlig regissør Curtis Hanson, som kastet De Mornay som en skurkfull barnepike i sin thriller fra 1992.Hånden som vagger vuggen.De Mornay leverte mer enn varene som den psykisk skadede skitten, og fant denne gangen ledelsen i etsuksess hitsom holdt den første plassen i billettkontoret forfire rette uker.



Hun spilte produsent med Leonard Cohen

Getty Images

Da De Mornay fortsatte å sementere filmstjernestatus i yrkeslivet, fant hun også en kjærkommen bit av stabilitet i sitt personlige liv da hun innledet et årelangt partnerskap med den legendariske sangeren / låtskriveren Leonard Cohen. Etter å ha møtt en gang på 80-tallet, ble paret offentlig med forholdet på begynnelsen av 90-tallet og forble sammen i noen år. På et tidspunkt var de til og med forlovet med å være gift. I løpet av den perioden var paret alt annet enn uatskillelig, og De Mornay ble det ganske involvert med de indre arbeidene i både Cohens personlige og profesjonelle liv. Hun hevdet til og med medprodusentkreditt på en sang fra Cohens 1992-album Fremtiden, som også er dedikert til henne.

Selv om paret til slutt gikk sine egne veier, forble de tilsynelatende nær gjennom årene. De Mornay tilbød til og med noen overordentlig vennlige ord om Cohen etter at han gikk bort i november 2016, hevde at hun 'virkelig ikke kan forstå hvordan livet vil være uten ham i det.'

Hun spilte også regissør på The Outer Limits

De Mornays samarbeid med Leonard Cohen var ikke det eneste prosjektet hun hevdet en produsent. Faktisk tjente hun den samme tittelen på tre av sine egne skuespillerprosjekter gjennom årene, inkludert 1995-tallet Snakk aldri med fremmede, 1996-tallet Vinneren, og 1999-tallet En tabell for en. De Mornays opptreden på den populære sci-fi / fantasy anthology-serien De ytre grensene fant skuespilleren som fikk en annen tittel - skuespiller / regissør. De Mornay hevdet regissørstolen i den 12. episoden av seriens midt på 90-tallet. Episoden i spørsmålet, med tittelen 'The Conversion', var en kompleks, voldelig historie å takle.

'Konversjonen' følger en mann frisk ut av fengselet og har et alvorlig nag mot sine tidligere arbeidsgivere - den typen nag som får ham til å gå inn i hans tidligere arbeidssted og åpne ild på kontorets julebord. Som man kan forvente med De ytre grensene, er det vendinger og vendinger gjennom historien. De Mornay spiller en nøkkelrolle i disse vendene som en mystisk kvinne som kanskje ikke kan trekke strengene. Bak kameraet håndterte hun også det utfordrende materialet med stil og grus, og leverte en voldelig, flink, karakterfokusert fortelling om feil og andre sjanser. Hun fikk også instruere det gamle Skjønnheten og udyret co-star John Savage i prosessen.

Hun sjekket inn på Overlook Hotel

Rebecca De Mornays karriere fortsatte å blomstre utover 90-tallet, men i 1997 så skuespilleren ta en av hennes største risikoer ennå da hun landet rollen som Wendy Torrance i den høyprofilerte TV-tilpasningen til Stephen King's The Shining. Ja, den samme historien som allerede hadde inspirert Stanley Kubricks legendariske storskjermskrekk nesten to tiår før, med sine ikoniske forestillinger fra Jack Nicholson og Shelley Duvall.

Det er klart at innsatsen var høy når det gjaldt å bringe den tredelte miniserien ut i livet, spesielt som King - selv ingen spesiell tilhenger av Kubricks benkjølende tilpasning - var på manus for alle tre episodene av adaptasjonen. Når de tre kvartalene klokker inn på fire og en halv time, er de tre trofaste - for bedre eller verre - tro mot Kings originale roman så filmmessig mulig. Når det gjelder De Mornay og hennes mann / trussel på nettet Steven Weber, tygger ikke paret landskapet like ettertrykkelig som Duvall og Nicholson, men hver finner en måte å gjøre karakterene til sine egne, og hjalp til med å lage sin versjon av The Shining den eneste tilpasningen som møtes med skrekkmesterens godkjenning.

Hun tilbrakte litt tid i E.R.

Etter å ha funnet noe ekte liten skjermsuksess med Emmy-nominert tilpasning av The Shining, De Mornay kastet bort litt tid på å booke sin neste spillejobb på TV. Mens det skjer, kom den spillejobben via en av de største TV-seriene som noensinne er produsert: ER. De Mornay gjorde sin premiere i den første episoden av seriens sjette sesong, og spilte Elaine Nichols, en velstående forfører for Noah Wylesin elskede karakter Dr. Carter, hvor det dreide seg om at karakteren også var ekskona til Carters fetter.

Gjennom De Mornays lysbue sto paret overfor mange utfordringer, inkludert den åpenbare familieuroen, deres dramatiske aldersforskjell, og etter hvert en historie om brystkreft som ser Carter prøve å være støttende da Elaine tåler en mastektomi. Etter hvert avslutter paret tingene med at Elaine løper til Europa for å begynne på nytt, og Carter blir i Chicago for å fortsette å redde liv. Selv om De Mornays rolle varte i bare fem episoder, er det fortsatt en av de mer minneverdige sesongens gjesteopptredener som også inkluderte svinger fra Emile Hirsch, David Krumholz, Shia LaBeouf, Anton Yelchin, Martha Plimpton, Gabrielle Union og Vincent Kartheiser.

Hun fant en ny identitet

Selv om hun har hatt alvorlige suksesser på den lille skjermen, har Rebecca De Mornay alltid oozed storskjerm karisma. En skikkelig avstøpning ga De Mornay en sjanse til å vise frem begge da hun spilte rollen som en aldrende TV-stjerne med en stygg strek i James Mangolds psykologiske thriller Identitet. Oppfattet som en Agatha Christie-stil whodunnit, er filmen et ensembleverk (med talentene til John Cusack, Ray Liotta, Amanda Peet, Clea Duvall, John Hawkes og Alfred Molina) som samtidig følger en gruppe fremmede som blir forfulgt av en morder i en snusk, isolert motell. Vitnesbyrd om en potensielt schizofren dødssatt innsatt kan være nøkkelen til det grusomme mysteriet.

Unødvendig å si, det er mye å pakke ut med Identitet mens filmen vrir seg og dreier med en tornados uforutsigbarhet. Med litt crackerjack-manus fra Michael Cooney og en urokkelig visjon fra Mangold, Identitet klarer å legge til alvorlig intriger til et egentlig formeloppsett. Over 15 år etter utgivelsen, Identitet forblir en genuint tilfredsstillende mindbender av en film, og en av de store - om ofte oversett - psykologiske thrillerne i det 21. århundre. Det hender også med en av de beste forestillingene i Rebecca De Mornays karriere.

Hun festet seg med Wedding Crashers

Selv om hun var velsignet med ledende dameutseende og skuespillere koteletter for å matche, har De Mornay generelt trukket mot roller som spiller til hennes styrker. Det betyr at hun aldri har vært en til å skyte fra å spille overbevisende rollefigurer i større filmer. Oftere enn ikke har hun tjent mest på disse mindre rollene, og bringer et vell av rikdom til og med de mest marginale karakterene.

Av hennes støttende vendinger var få mer minneverdige - eller mer korte - enn hennes rolle som rettferdig skilsmisse i åpningsmomentene i 2005s outlandiske Vince Vaughn / Owen Wilson-komedieBryllupsødeleggere. For de av dere som ikke kjente igjen De Mornay i filmen, handlet hun mothager med Dwight Yoakam som halvparten av de snart fraskilte Kroegers, som blir tvunget til å huske de gode tider av Vaughn og Wilsons gjør-goding skilsmisseadvokater / meklere. Selv om scenen klokker inn omtrent tre og et halvt minutt, det mer enn beviser en droll tone-setter for den voldsomme handlingen som følger.

Hun spilte 'Mamma' for mange, inkludert Jessica Jones

Nå over fire tiår inn i hennes karriere, har Rebecca De Mornays profesjonelle liv fortsatt å blomstre. Likevel, som så mange tidligere starlets før henne, har valgrollene blitt litt vanskeligere å komme med. Likevel har De Mornay gjort en annen karriere av å spille en matriark på skjermen. Bare i løpet av de siste 15 årene har hun spilt materfamilias i over et dusin prosjekter på store skjermer og små, inkludert minneverdige roller i HBOs John FraCincinnati, Amerikansk gjensyn, Morsdag, Amerikanske Venus, og Hatfields & McCoys; og alt det mens jeg lekte mor til to egne døtre.

De Mornays mest minneverdige sving som en fiktiv mor har selvfølgelig vært som Dorothy Walker. Ja, det er De Mornay som den giftige, berømmelse sultne kvinnen som spawn Trish 'Patsy' Walker, og spilte verge for den eneste Jessica Jones - ikke at den tøffe-som-neglene-detektivet noen gang virkelig trengte det - på hiten Marvel / Netflix-serien. Som mange av hennes støttende vendinger gjennom årene, bringer De Mornay en sterk bit av dualitet til rollen, og hjelper til med å gjøre et komplekst menneske ut av det som ellers kan ha vært en skingrende, åpenbart lite likelig karakter.

Hun ball og utover

Getty Images

Idet Rebecca De Mornay nærmer seg 60-årsdagen, er det tydelig at den anerkjente skuespilleren ikke har noen intensjon om å bremse, etter å ha nylig fullført en to-episoders bue på Fox's Lucifer og dukker opp i 2018s familiedrama Periferien. Når det gjelder hva som ligger foran oss, vil vi absolutt forvente å se De Mornay overraske hennes rolle - og sannsynligvis tjene seg enda en smekk - som Dorothy Walker på den kommende sesongen av Jessica Jones. Etter dette er De Mornay planlagt til å spille en nøkkelrolle i det Nick Cannon-regisserte kvinnebasketballdramaet Hun ball.

Derfra ser himmelen ut til å være grensen for den begavede utøveren. En ting vi vet med sikkerhet, er at Rebecca De Mornay er opptatt av å fortsette å spille sterke, intelligente, vakkert mangelfulle kvinner på store og små skjermer i årene som kommer. Hvis visse sitater skal tas til pålydende, kan hun ha noen få spennende ideer om å ta på seg patriarkatet også. Her håper hun har en liten suksess i den edle bestrebelsen.